Fotos são discursos/ Photos are speeches

O grande fotógrafo Otto Stupakoff uma vez disse que a fotografia é tão boa quanto a história que ela conta. Gregory Crewdson é um fotógrafo americano especializado em deixar que o publico ouça suas histórias, em que cada pessoa faz uma análise. Trabalhando de uma maneira complexa, onde a produção chega a niveis de altas produções cinematograficas, utiliza uma camera com filmes 20x25 centimetros, para obter uma qualidade fantastica, impossivel de conseguir em fotografia digital, que não seja Scanback. Suas composições são tão boas que muitas vezes, em sua exposições, tem pessoas que ficam muito tempo admirando os detalhes e a a historia que está sendo contada. Suas fotos são ampliadas em tamanhos grandes, com mais de 2 metros quadrados, onde os detalhes são cuidadosamente pensados e mostrados. Tal perfeição, tem levados colecionadores a adquirir sua fotos por preços que beiram os 200 mil dolares. Abaixo algumas fotos e um video mostrando a sua maneira de trabalhar.

The great photographer Otto Stupakoff once said that photography is as good as the story it tells. Gregory Crewdson is an American photographer specializing in letting the public hear their stories, in which each person's analysis. Working in a complex way, where production reaches high levels of filmmaking, using a camera with film 8x10 pol., for a fantastic quality, impossible to achieve in digital photography, which is not ScanBack. His compositions are so good that often in his exhibitions, have people staying a long time admiring the details adn story that is being told. Your photos are enlarged to large sizes, with more than 2 square meters, where the details are carefully designed and shown. Such perfection has brought collectors to acquire their photos for prices bordering on U$ 200,000.Look some of your pics and a video showing your way of work.

http://www.youtube.com/watch?v=dinqz0AOpQ0

Fotografos de Sonhos/ Dream's photographer

Um mestre (Enio Mainardi) um dos bem sucedidos publicitários do Brasil, uma vez me disse que uma foto bem focada, corretamente exposta era uma foto. Se fotografasse um sonho seria uma obra de arte. Nesta escola caminharam David Hamilton, com sua fotos de nus com filtros softs, granuladas e um clima de cumplicidade com o expectador. Outra fotografa, que é original, Sarah Moon uma vez disse que não sabia como fazer uma foto focada. Suas fotos são maravilhosas, com um aspecto de pintura, altamente granulada e nem sempre focada. Hoje, suas fotos são vendidas como obras de arte. Com voces algumas fotos da Mestre Sarah Moon.

A master (Enio Mainardi) one of the successful advertising of Brazil, once told me that a well focused picture, a properly exposed is only a  photo. If it would be a dream to photograph is a work of art. This school walked David Hamilton, with his nude photos with filters softs, grainy and a climate of complicity with the viewer. Another photographer, which is unique, Sarah Moon once said that she don't knew how to make a photo focused. Your photos are wonderful, looking painting, highly granular and not always focused. Today, your photos are sold as works of art. With you some pictures of Sarah Moon Master:

A Arte de Chipp Forelli/The art of Chipp Forelli

Quem faz a pintura não é o pincel, e sim o pintor! Imagine se voce tiver o melhor pincel do mundo, seria igual a Rembrant? Assim também funciona na arte fotográfica. O equipamento é complemento ao seu estilo. Chipp Forelli é um dos expoentes desta arte e usa filmes. A sua escolha de equipamentos analógicos é por que, na sua concepção, é a que mais adequada ao seu estilo de fotografar. Por exemplo, filmes não tem grãos diferentes na sombra e nas altas luzes. Filmes são altamente previsiveis e com resultados constantes. Máquinas analógicas são mais intuitivas e funcionamento mais constante.  Longe de mim começar uma discussão Digital X Filmes, Canon x Nikon, Pc x Mac, mas de conceituar que não importa a varinha de condão que você usa mas a mágica que voce faz.  Tudo isto pode parecer bobagem, porque se Chipp Forelli mudar para digital, ainda assim as suas fotos serão maravilhosas, porque quem faz a pintura não é o pincel mas o pintor! A próxima vez que você ver alguém usando um equipamento antigo, não o chame de velho, porque atrás daquele equipamento pode estar um mestre. Apresento agora a arte do Mestre Chipp Forelli.

Who makes the paint is not the brush, but the painter! Imagine if you have the best brush in the world, would be equal to Rembrandt? So also works in photographic art. The equipment is to complement your style. Chipp Forelli is one of the exponents of this art and uses films. Your choice of analog equipment is why, in his view, is the one that best suits your style of shooting. For example, different films have no grain in the shadow and the highlights. Movies are highly predictable and consistent results. Analog machines are more intuitive and more consistent operation. Far from me to start a discussion digital vs film, Mac vs Pc, Canon vs Nikon, but conceptualize that does not matter wich  a magic wand that you use but the magic that you do. All this may seem silly because if Chipp Forelli switch to digital, yet their pictures are wonderful because who does not brush painting but the painter! The next time you see someone using old equipment , do not call him old, because behind that equipment can be a master . Introducing  the art of the Master Chipp Forelli.

David Hockney e a invenção da fotografia/ David Hockney and photography invention

A fotografia foi realmente inventada em 1826 por Niepce? Ou ele apenas concluiu um processo final para gravação da imagem por química? A historia mostra que a fotografia não pode ser creditada a um só inventor, mas a várias experiencias anteriores por varias pessoas. Vamos começar pelo próprio nome: fotografia que significa em grego, que deu origem à palavra, desenhar com a luz. O artista plástico David Hockney, em um trabalho de pesquisa, e claramente demonstrado em seu livro O Conhecimento Secreto, que a fotografia começou a ser praticada em torno de 1420, com o desenvolvimento das lentes, com vidros de melhor qualidade, e a pratica da "camera lúcida", simplesmente o oposto da camera obscura. A camera lúcida foi patenteada por Willian Wolleston em 1807, mas já havia sido descrita por Kepler cerca de 200 anos antes. Mas o que era este objeto misterioso? Era apenas uma camera fotográfica grande, como um quarto escuro em a janela seria uma lente, e que a imagem de fora seria projetada em uma parede. O artista teria então a possibilidade de traçar sua linhas em cima deste desenho. Hockney,  observando que a partir de 1420 as pinturas tornaram-se extremamente detalhadas, desconfiou porque de repente, todos os desenhistas (pintores)se tornaram muitos melhores, fazendo as pinturas com uma precisão fantástica. Então a sua tese é que a partir de 1430, principalmente entre os pintores flamencos, a fotografia começou a ser praticada. A pesquisa de Hockney, fartamente documentada em provas documentais, visuais e correspondentes, nos leva a intrigante pergunta sobre a data do invento da fotografia! Um dos quadros, em que ele fundamenta sua tese é O casal Arnolfini, de Jan van Eyck. Notem os detalhes do lustre, e em destaque um detalhe de um espelho concavo na parede!

The photograph was actually invented in 1826 by Niepce ? Or he just completed a final process for recording image by chemistry? The history shows that the picture can not be credited to a single inventor, but several previous experiments by several people . Let's start with the name : photograph that means in Greek, which gave rise to the word , drawing with light. The artist David Hockney in a research paper , and clearly demonstrated in his book The Secret Knowledge , that photography began to be practiced around 1420, with the development of lenses, glasses with best quality , and the practice of " camera lucida , " just the opposite of the camera obscura . The camera lucida was patented by William Wolleston in 1807 , but had already been described by Kepler some 200 years before . But what was this mysterious object ? It was just a great photographic camera as a dark room in the window would be a lens , and the image was projected on the outside wall. The artist would then be able to trace their lines on this drawing. Hockney , noting that from 1420 the paintings became extremely detailed , distrusted because suddenly , all the designers ( painters ) have become a lot better , making paintings with uncanny accuracy . So your thesis is that from 1430, mainly among the Flemish painters , photography began to be practiced . The research Hockney , amply documented in documentary evidence , and visual matching , leads to intriguing question about the date of the invention of photography! One of the paintings , in which he supports his thesis is The couple Arnolfini by Jan van Eyck . Notice the details of the chandelier , and featured a detail of a concave mirror on the wall!

Jan Saudeck

Jan Saudeck é um fotografo da Czechslovakia, nascido em 1935,  judeu que esteve preso com os pais em um campo de concentração, e talvez dai trouxe uma observação ácida que transportou para sua fotografia, quase demente e sem limites do pudor. Nos anos da cortina de ferro, esteve no seu auge criativo, recebendo alguns filmes contrabandeados por amigos, fotografando com uma velha Rolleyflex, e tendo como estudio o um pequeno ambiente de 16 metros quadrados. Com apenas um filme e seus doze fotogramas, conseguiu ser bem prolifico, mandando suas fotos, também por contrabando, para o ocidente onde foram cultuadas e divulgadas. Suas fotos, preto e branco e pintadas manualmente, tem os amigos, magros, feios, gordos, prostitutas como objeto cenico e cada foto conta uma história diferente, reforçando o conceito que fotos são discursos contados quadro a quadro.  

Jan Saudeck is a photograph of Czechioslovakia, born in 1935, a Jew who was imprisoned with their parents in a concentration camp, and perhaps give a note brought to acidic which carried his photograph, almost demented and without limits of modesty. In the years of the Iron Curtain, was at its creative peak, getting some films smuggled by friends, shooting with an old Rolleyflex, and having the studio as a small environment of 16 square meters. With just a film and his twelve frames, could be quite prolific, sending your photos, also for smuggling to the West where they were worshiped and disseminated. Your photos, black and white and hand painted, have friends, skinny, ugly, fat, prostitutes as scenic object and each picture tells a different story, reinforcing the concept that photos are speeches counted frame by frame.

Foto Composite/ Composition Photographic

Composição fotografica caminha entre o maravilhoso e o grotesco. Antes de qualquer coisa, o fotografo que se aventura nesta area tem que ser criativo suficiente para ter em mente toda a composição antes de começar a fotografar; tem que ter um conhecimento profundo da técnica ao fotografar e executar a montagem, enfim, tem saber o que e aonde. Alguns fotografos tem se destacado neste campo e as encomendas não faltam, principalmente para trabalhos para grandes clientes, que exigem um um padrão de diferenciação.

Mesmo incorrendo no erro da falta de conhecimento, quero destacar David Hill, com suas mega produções e o argentino radicado em New York, que fez um trabalho incrivel para a Prefeitura de Belo Horizonte. Para completar,  uma brincadeira que fiz para um time de futebol.

Composition photographic walks among the beautiful and the grotesque. Before anything, the photographer who ventures in this area have to be creative enough to have in mind the whole composition before you start shooting, it has to have a thorough knowledge of the technique to shoot and run the assembly, finally, has to know what and where. Some photographers has excelled in this field and orders are not lacking, especially for work for large customers who require a pattern of differentiation.

Even incurring the mistake of lack of knowledge, I want to highlight David Hill, with its mega productions and Ale Burset, an argentine photographer based in New York, who did amazing work for the City of Belo Horizonte. To complete, a little joke I made for a football team.

David Hill, Ale Burset e Paulo Marx

Lugar e momento decisivos/ Decise time and place

Estar no lugar certo e na hora certa. Talvez este seja um dos mandamentos de conseguir uma foto excelente e Sebastião Salgado é a prova disto. Em 30 de março de 1.981 estava de passagem em Nova York, a caminho da Austrália. Nesta época era free lancer e foi cobrir um discurso de Ronald Reagan no Hotel Hilton em Washington, mas não conseguiu credencial para o evento e então foi para a porta do fundo, pelo menos para cobrir a saída do Presidente. Neste momento, John Hincley , de 22 anos disparou seis vezes contra Reagan. Apenas uma das balas acertou o o Presidente, perfurando o seu pulmão. Havia varios foto-jornalistas, que foram impedidos de fazer imagens pelo trabalho dos  seguranças,que correram para cobrir o Presidente e apenas 03 estavam em posição de fazer registros. Um deles, da agencia AP, conseguiu registrar o exato momento do impacto do tiro, o outro estava trocando filmes e Sebastião estava em um lado que os agentes não conseguiram cobrir. O fotografo que estava a serviço da AP, não recebeu nada porque a agencia alegou que a foto era dela uma vez que ele era empregado. Sebastião disse, mais tarde, que o dinheiro recebido deu pra comprar um apartamento em Paris, e um automovel, valores estimado na época em mais de 300.000 dólares. E este foi o impulso para começar a sua carreira de documentarista.  Eu já perdi muitas fotos por estar desatento, o equipamento estar guardado, ou, na maioria das vezes, não estar comigo. Mas, no dia desta foto, tudo estava a favor, porque fui fazer um trabalho e na volta vi a cena do balão sendo montado em um parque. O equipamento estava comigo, a cabeça panoramica estava no carro, esquecida no mesmo no dia anterior, a luz incidindo do lado certo, enfim....

Being in the right place at the right time. Perhaps this is one of the commandments of getting an excellent photo and Sebastião Salgado is proof of that. On 30 March 1981 was passing through New York on his way to Australia. At this time it was freelance and was covering a speech by Ronald Reagan at the Hilton Hotel in Washington, but failed credential for the event and then went to the back door, at least to cover the departure of President. At this time, John Hinckley, 22 shot six times against Reagan. Only one of the bullets hit the the president, puncturing his lung. There were several photojournalists, who were prevented from making images of work by security guards, who rushed to cover the President and only 03 were in position to make records. One of them, the AP agency, managed to record the exact time of impact of the shot, the other was changing films and Sebastian was in a side that agents failed to cover. The photographer who was at the service of AP, received nothing because the agency claimed that the photo was her, one time he was employed. Sebastian said later that the money received has to buy an apartment in Paris, and an automobile, values ​​estimated at the time at over $ 300,000. And this was the impetus to begin his career as a documentary photographer

. I've lost a lot of photos to be inattentive, the equipment to be saved, or, most often, not being with me. But, on this photo, everything was for, because I was doing a job and back on the scene saw the balloon being assembled in a park. The equipment was me, the panoramic head was in the car, on the same forgotten the previous day, the light falling on the right side, anyway ....